Studio de Danças Kênia Najmah lhe ajudará a ficar em forma e saudável!
"Dançar é a mais pura forma de expressão humana, nela o homem se liberta, renova e transforma."
Sobre nós
“É um Studio para pensar, emocionar e construir um corpo que tem prazer em se movimentar.”
O Studio de danças Kênia Najmah é um lugar aberto a todos interessados em artes, cultura e movimento. Oferecemos aulas regulares para crianças, adolescentes e adultos, para iniciantes ou profissionais.
Uma escola com diversas técnicas de movimento: Dança do Ventre, Dança de Salão, Jazz e Ballet Clássico.
(Faça uma aula experimental Gratuita)
Direção
Benefícios da Dança
Muitas vezes a dança é usada como terapia e com o tempo é possível notar que os benefícios vão muito além do bem-estar físico.
Ao começar a dar os primeiros passos de dança, a pessoa se desprende dos tabus, medos e preconceitos e aos poucos percebe a sua vida se transformar.
A Dança é uma atividade física para todas as pessoas e não existe nenhuma restrição de idade e nem de qualquer outro tipo, não existe um impedimento já que os passos podem ser sempre adaptados às limitações físicas de cada um.
Muitas pessoas procuram a dança para se divertir, descontrair e muitas vezes por indicação médica, já que a Dança é uma atividade extremamente prazerosa e proporciona um ótimo condicionamento físico, dentre outros benefícios:
• Aumenta a Flexibilidade
• Melhora o condicionamento aeróbico
• Melhora a coordenação motora
• Emagrece, ajuda a perder Peso
• Melhora a Capacidade Cardiorespiratória
• Fortalece a musculatura
• Protege as articulações
• Atenua dores
• Previne problemas posturais e de artrose
• Aumenta o convívio social
• Combate a depressão e a timidez
• Traz alegria
• Deixa a Auto-Estima elevada
• Combate o Stress
• Ajuda a relaxar
Dançar é uma excelente forma de nos mantermos saudáveis, com ótimo condicionamento físico e nos divertirmos.
A História da Dança de Salão
A dança de salão tem origem nos bailes das cortes reais européias, tomando forma na corte do Rei Luís XIV, na França. É possível que o abraço lateral venha do fato de que, na época, os soldados carregavam a espada no lado esquerdo, como é mostrado nas imagens de Il Ballarino, de Fabrittio Caroso. Também era evidente a postura clássica, ereta e com o torso fixo, como no balé, que tem a mesma origem.
A dança de casal foi levada pelos colonizadores para as diversas regiões das Américas, onde deu origem às muitas variedades, à medida que se mesclava às formas populares locais: tango na Argentina, maxixe, que deu origem ao samba de gafieira, no Brasil, a habanera, que deu origem a diversos ritmos cubanos, como a salsa, o bolero, a rumba etc.
Nos Estados Unidos, o swing surgiu de grupos negros dançando ao som de jazz no início dos anos vinte. As primeiras danças criadas foram o charleston e o lindy hop. Essas deram origem a vários outros tipos de danças americanas, como o jitterbug, o balboa, o west coast swing e o east coast swing. Existe uma versão brasileira semelhante ao swing chamada soltinho.
No Brasil, sete ritmos são os mais praticados, tanto nos bailes quanto nas escolas especializadas, sendo eles: bolero, soltinho, samba, forró, lambada/zouk, salsa e tango.
Jazz
O Jazz é uma forma de dança moderna, que é fortemente influenciada pelos sons, ritmos, técnicas de jazz e música. Como música jazz, o jazz dança é muito individual, com uma ênfase na valorização das competências individuais. Como a música que inspirou, o jazz tem as suas raízes na comunidade Africano-Americana nos Estados Unidos. Várias formas de jazz foram realizadas até o final dos anos 1800, e pela Primeira Guerra Mundial, tinha-se tornado uma dança bem aceita e bem conhecida. Este estilo de dança passou a influenciar fortemente a Broadway e, por sua vez, Hollywood e também no balé e na dança moderna.
Ballet
-Nas aulas de ballet, eles aprendem controle, habilidade, e condições para o seu corpo dançar. Uma vez os bailarinos tendo a disciplina e técnica do balé, podem complementar com o jazz. Qualificados os bailarinos de jazz podem aparecer em grande demanda nos filmes, produções da Broadway, e em todo o mundo, com a possibilidade de trabalhar em uma grande variedade de estilos. O Jazz é conhecida por ser fortemente imprevisível, graças às suas influências Africanas. As movimentações dos bailarinos de jazz podem ser lentas, graciosas ou eles podem se mover com agilidade e rapidez, executando saltos fantásticos e outras proezas. Como resultado, eles devem ser fisicamente muito flexíveis, e muito preocupados com a música que a dança, o ritmo. Esta forma de dança não tem necessariamente de ser realizada com a música jazz, embora muitas vezes seja, podem usar a criatividade e usar músicas de todos os estilos
A História do Samba de Garfieira
Existem muitas opiniões diferentes entre pesquisadores sobre a origem do samba, porém a maioria concorda que as raízes vêm da mistura de influências africana e européia. Concordam, também, que a denominação genérica de batuque era dada para a dança e o ritmo com que os africanos mostravam a sua cultura. O batuque foi o principal tronco da manifestação musical popular no Brasil e dele surgiram diversos ramos e tendências que se espalharam por todo o território nacional (tanto em áreas urbanas quanto rurais) sob diversos nomes, ganharam estilos próprios e instrumentos de sons diferentes.
É importante salientar que o batuque era uma dança de roda, não se caracterizando ainda como dança de salão.
Os Registros Oficiais do Samba
- Origem da palavra samba => semba => umbigada (dialeto luanda)
Os primeiros registros da palavra apareceram no nordeste em um texto impresso no começo do século XIX por um padre chamado Lopes Gama.
- A primeira música
Oficialmente foi em 1917 com a gravação de Pelo Telefone da dupla Donga/Mauro de Almeida. Alguns analisam que essa música possui características fortes que lembram muito o ritmo maxixe e, que portanto, não é samba. Há outras versões que dizem existir outras gravações de samba que datam entre 1912 e 1914.
- Algumas ramificações do samba
a) Samba como tipo de dança: samba de gafieira, samba no pé (samba de carnaval), samba rock, pagode ...
b) samba como tipo de música: samba de breque, samba canção, samba enredo, bossa nova, partido alto, samba reggae, samba funk ...
Como Foi Surgido o Samba
Para alguns o lundu é o precursor do maxixe - um dos primeiros ritmos da dança de salão brasileira. Outros acham que a polca (dança de salão da Boêmia que tornou-se mania no Rio de Janeiro no século XIX) e a habanera (dança cubana) exerceram grande influência para a formação do maxixe. Nessa época, também surgia o choro, gênero de interpretação musical carioca.
A História da Valsa
Segundo a história da valsa, esta nasceu em regiões campestres da Alemanha e Áustria e inicialmente só quem a praticava eram os camponeses simples destas regiões e rapidamente entrou como um verdadeiro furacão nos salões de baile da alta sociedade vienense onde, música e dança foi aceita de imediato sendo que somente a partir do século XVIII é que passou a ser aceita pelas pessoas das cortes da Europa quando começou a ser considerada como uma dança de salão elegante e aristocrática, porém não sem bastante resistência no início.
Embora sendo conhecida desde o século XV só se expandiu após três séculos, pois como era uma dança que exigia a aproximação dos envolvidos e era considerada imoral ou imprópria por muitas pessoas mais moralistas da época. Segundo consta, a resistência à valsa, dança de salão, não foi suficientes pra quebrar o encanto dos pares de namorados que encontrou na valsa uma maneira sutil de se aproximarem um pouco mais sem encontrar grandes resistências dos pais observadores.
Como dança de salão, a valsa fez também grande sucesso na França para onde seguiu e aonde chegaram a existir em torno de 700 salões de dança, tendo daí seguido para Espanha e Portugal onde muitas pessoas se submeteram as aulas dança para aprenderem a novidade e, por sua vez ao embarcarem para o Brasil em 1808 trouxeram para cá a nova dança na bagagem com sua corte, tendo assim percorrido o mundo chegando então a Boston em torno de 1834 onde foi apresentada pela primeira vez aos americanos que não receberam muito bem a valsa como dança de salão, pois ao contrário das danças existentes até então esta permitia uma maior proximidade. Mulher bonita e jovem tinha de ser muito preservada e as danças da época mantinham os pares bastante afastados com os braços esticados e as mãos eram então apoiadas nos ombros mantendo uma distancia constante entre os pares. Em meados do século XIX a valsa estava com toda a força, plenamente na moda, servindo de base quando da criação de outras danças.
Atualmente a valsa, dança de salão é lembrada em festa 15 anos, pois faz parte do sonho de menina dançar a valsa nessa ocasião, nas festas de casamento também temos oportunidade de ver os noivos executar uma valsa. Hoje temos muitas músicas que fazem sucesso, mas não podemos deixar no esquecimento as valsas dos bons tempos e se procurarmos em lojas de CDs pode encontrar várias valsas entre as muitas músicas que fazem sucesso, pois sempre são muito procuradas para as ocasiões especiais como as festas de aniversário como as de debutantes, quando não basta se vestir bem e organizar uma bela decoração se não contar com a hora mágica em que a valsa vem complementar o sucesso da festa.
O maxixe era dançado em gafieiras e cabarés e não era bem visto pela sociedade, pois não atendia à moral e aos bons costumes da época. Nesses recintos os homens de status buscavam diversão com mulheres de classes inferiores ou meretrizes. Era uma dança coreograficamente difícil de ser bem dançada, exigindo dos dançarinos um bom preparo físico. Por causa dos seus requebros, dava aos estrangeiros a impressão de sensualidade.
Na década de 30 desse século, o maxixe foi transformando-se ou cedendo lugar para um novo estilo de dança: o samba. É válido lembrar que o samba como ritmo expresso através de instrumentos musicais, surgiu antes da dança e pode ter firmado as suas características principais com a evolução da indústria fonográfica.Nessa época o ambiente da música popular brasileira era um aglomerado de influências. O Rio de Janeiro, sendo a capital do Brasil, era a cidade que ditava a moda no país. Recebia muitos migrantes baianos, que tiveram participação importante na formação do que futuramente chamaríamos de samba de carnaval. Nos casarões em que algumas tias baianas moravam eram dadas festas que chegavam a durar uma semana, onde comiam-se pratos típicos, tocava-se e dançava-se choro (na sala da frente) e samba (no quintal), pois este era mal visto pela polícia.
O samba de gafieira firmou-se na década de 40 no Rio de Janeiro como dança de salão, mas continua evoluindo até hoje, absorvendo influências das mais diversas danças. Aos salões paulistanos, o samba de gafieira começou a ser introduzido na década de 90. Um fenômeno interessante é que apesar do samba de gafieira estar cada vez mais sendo dançado em São Paulo, o público é exclusivamente de pessoas ligadas à dança de salão, diferentemente das febres que agitaram a cidade, como o pagode e o forró, que ficaram populares entre outras tribos - adolescentes e freqüentadores de danceterias convencionais.
Foi possivelmente na década de 80 que o samba de gafieira começou a perder a sua forma original de se dançar, pois nota-se a inclusão de diversos passos de tango a partir daí, como as sacadas batizadas de pernadas no samba.
Sabe-se, ainda, que na década de 30 a presença de argentinos - que dançam tango - era marcante nos portos do Rio de Janeiro, agora o quanto isso foi influenciar na formação do samba de gafieira, não saberíamos explicar.
Conclui-se que a dança de salão é uma manifestação popular, portanto as alterações ou transformações vão ocorrendo naturalmente nos salões de baile, conforme a região e a época.
Véu Wings
Ele também é chamado de véu borboleta e asas de anjo por causa do formato em asas e pode ter várias cores e feito em diversos tecidos.
Existem dois modelos básicos: egípcio e argentino.
O primeiro possui um velcro que você prende no pescoço, limitando o uso do véu como borboleta.
O argentino não tem isso, é uma faixa mais comprida, e assim é possível brincar com o véu de diversas maneiras: você pode colocá-lo no pescoço, cintura e fazer todos os movimentos que costuma realizar com um véu normal como helicóptero, asa de anjo, leque…além de outros tipos de giros.
Dançar com o véu wings parece fácil, mas engana-se quem pensa assim. Você precisa ter domínio dos movimentos.
Sua adaptação para a dança do ventre, pode ter surgido a partir das imagens e rituas para a Deusa Ísis. É uma técnica originalmente americana, que utiliza um véu em formato de asa.
A História da Dança Flamenca
O cante é a forma mais antiga do flamenco, com o passar do tempo, novos elementos e inovações (técnicas modernas) passaram a ser incorporado, extrapolando-se os limites do folclore, difundindo-se cada vez mais para um número crescente de adeptos.
A dança flamenca une muitas influências em sua técnica: dança moderna, contemporânea e balé clássico, tornando o Flamenco ainda mais rico, sendo considerado a arte maiscompleta, tanto corporal como musicalmente. Resultado da mescla de muitas culturas, porém, mais importante que sua história e suas técnicas, deve-se ressaltar que a Arte Flamenca é antes de tudo uma atitude, onde os sentimentos e emoções do interior da alma, são expressados e compartilhados através do prazer da música, do cante, do baile, do toque da guitarra espanhola e de seu elemento fundamental, o duende (alma ou sentimento flamenco).
